De 12 beste tegneseriene i 2015
I tegneseriebransjen var 2015 mer av det samme, og det er bra.
Flere talentfulle forfattere og artister slo seg sammen med uavhengige utgivere, hvor de produserte prangende, fantastiske verk. På juggernautene DC og Marvel var det mer episke crossover-arrangementer, som kulminerte med at hvert selskap restartet tegneserieuniverset sitt og presset det i nye retninger. Over hele bransjen var det flere historier med ikke-hvite og kvinnelige revolvermenn, kaijus, Hulks, Thors, Spider-People og Captain Americas – et tegn på at popkulturdiskusjoner om rase, feminisme og mangfold - samtaler som begynte for noen år siden - er ikke bare moter.
Det var også flere fremragende tegneserier - flere enn i fjor, og flere enn året før. Den generelle kvaliteten på mediet er bedre enn det noen gang har vært, og flere typer historier blir fortalt. Fra verdensknusende katastrofale begivenheter til spionthrillere til et planetarisk fengsel for kvinner som oppfører seg dårlig til en muslimsk amerikansk jente som bare vil ha en date – emnene i 2015s beste tegneserier var like forskjellige som forfatterne, kunstnerne, fargeistene og bokstavistene som skapte dem.
Å velge 12 tegneserier fra et år fullt av utmerkede var en vanskelig oppgave. Men her er mine favoritter fra 2015:
12 Hemmelige kriger (Marvel)
Forfatter Jonathan Hickman vil utfordre deg. Arbeidet hans hos Marvel har vært et utstillingsvindu for grundig planlegging, sammenhengende historier, merkelige nye karakterer og gripende, spiraldrama. Det er fornuftig at Marvel ønsket at han skulle styre Hemmelige kriger, selskapets seks måneder, universalbrytende crossover-arrangement. Kombinert med Esad Ribics drømmende, eteriske kunst, laget Hickmans store stil Hemmelige kriger en episk, magnetisk historie som du nesten må lese to eller tre ganger for å absorbere den betydelige varmen. Det eneste negative jeg kan si om Hemmelige kriger er at den ble plaget av forsinkelse etter forsinkelse - boken ville havnet høyere på denne listen hvis den hadde blitt utgitt i tide - men det var ikke nok til å avspore tyngdekraften.
Bildekreditt: (Marvel)
elleve Bombshell (DC)
Bombshell ville vært en Askepott-historie hvis Askepott hadde på seg motorsykkelstøvler og byttet inn ballkjolen mot en skinnjakke. Boken er satt i et univers der kvinnelige superhelter som Batwoman, Mera og Wonder Woman kjemper mot nazister, og disse kvinnelige heltene er alt som står. mellom Hitler og global dominans. Men de er mer enn bare et vintage, tøft team av kvinnelige superhelter stylet som Vargas-jenter. Det kreative teamet til Marguerite Bennett og Marguerite Sauvage leker med ideen om å leve i en verden der kvinnelige superhelter ikke bare er derivater av de mannlige superheltene som kom før dem. Det er litt av en metafeministisk origami på spill, og den er utført i leken, intelligent og dypt morsom stil.
Bildekreditt: (DC Comics)
Dødsboken (Tapper)
Mens DC og Marvel var opptatt med å rive fra hverandre sine respektive univers, satte Valiant stille standarden for hvordan det gjøres. Dødsboken forestiller seg hvordan Valiants superhelter ville reagert hvis et barn fra fremtiden viste dem hvordan de en dag vil møte sin død i en verdensende hendelse. Det gir rom for noen rare ting – inkludert trær som med hensikt spidder mennesker, skadelige og knudrete skogsdyr som er ute etter blod, demonisk besittelse og et forhold som fremkaller det ubrytelige fosterfar-datter-båndet til De siste av oss — det er mer uhemmet og noen ganger enda mer sjokkerende tilfeldig enn ting du ser hos et selskap som Marvel eller DC.
Bildekreditt: Valiant tegneserier
Huck (Bilde)
Selv om Monstress (mer om denne tegneserien om litt) kan kanskje gi den et løp for pengene, det ble ikke utgitt en vakrere tegneserie i år enn Huck ,en alvorlig historie om en Forrest Gump-lignende karaktermed superkrefter. Jeg er bekymret for at tegneserien til slutt kan komme frem som nedlatende eller nedlatende, ettersom den går på en fin linje i sin fremstilling av en mann med utviklingshemming, men så langt har forfatter Mark Millar klart å gi tittelfiguren en verdig menneskelighet. Og egentlig er det en artist Rafael Albuquerques illustrasjoner som vil ta pusten fra deg. Eventyrstilen hans fremkaller en smerte og sykdom for Midtvesten (noe jeg ikke engang visste fantes i meg), et perfekt akkompagnement til bokens håp. Denne tegneserien har allerede blitt valgt for en live-action filmatisering, men selv den mest avanserte CGI og nitid kinematografi kan kanskje ikke matche det Albuquerque har laget.
Bildekreditt: Image Comics
8 Lumberjanes (Bom)
Lumberjanes er en type tegneserie du skulle ønske du hadde da du var liten . Det er en del Buffy , Ville gitt , Eventyrtid , og Tumblr alle kastet inn i den frenetiske, slapstick-verdenen til en overnaturlig leir for unge jentespeidere. Det er en avvæpnende lesning som inviterer deg inn i en verden der det ikke haster med å bli voksen — og heldigvis det, fordi det er for mye vennskap, for mange havfruer, og akkurat det rette antallet yeti med vintage Bieber-sveip for å få deg til å ønske å bli en stund.
Bildekreditt: Boom
7 Tispe Planet (Bilde)
Forfatter Kelly Sue DeConnick og artister Valentine de Landro's Tispe Planet eret kjærlighetsbrev til kvinner som insisterer på å få det de vil haheller enn å nøye seg med det som tilbys. Dette kjærlighetsbrevet har tilfeldigvis form av vintage utnyttelse og grindhouse-filmer. Historien er satt i en fjern fremtid der patriarkatet har gått ukontrollert og blitt allmektig, og ikke-konforme kvinner blir sendt til et helvetes, galaktisk fengsel kalt Bitch Planet. Tispe Planet 's feminisme er sint og rå, med all finessen til en slegge; det er den typen tegneserier som vil se verden brenne, og overlate kjedelige nyanser og høflighet til alle andre.
Bildekreditt: Image Comics
Grayson (DC)
Når Grayson – en mystisk fortelling om Dick Graysons nye liv som en spion som har kuttet alle bånd til alter egoene til Nightwing eller Robin – debuterte mot slutten av 2014, vi måtte rekalibrere alt vi visste om guttevidunderet. Men med hvert panel og hver side ble Graysons beslutning om å gi opp superhelter for et liv med internasjonal spion mer og mer fornuftig. Det tillot oss å se karakteren på en ny måte uten å skrinlegge delene som gjorde ham ham , mens de åpner opp en ekspansiv verden fylt med spioner, dobbeltagenter og humor. Forfatterne Tim Seeley og Tom King og artisten Mikel Janin (som har gjort Grayson til den mest sexy mannen i DC-tegneserier) investerte en betydelig innsats i å bygge ut tegneseriens verden, og det ga resultater i det 12. nummeret, da Grayson ble gjenforent med sin Flaggermusfamilien og ikke alle var glade for å se ham. Øyeblikket var emosjonelt og menneskelig, og avslørte hvor godt disse skaperne kjenner og stoler på den fantastiske historien de har laget.
Bildekreditt: DC Comics
Pluto (Bilde)
Forfatter-artist Jeff Lemire er produktiv. Han er uavhengig lage den fantastiske sci-fi-tegneserien Gå ned med artisten Dustin Nguyen ; hos Marvel er han ansvarlig for den raske forbedringen Ekstraordinære X-Men i tillegg til Hawkeye og Måneridder; han jobber også hos Valiant. Det er mulig at du om et år eller to kan lese en liste over årets beste som utelukkende består av Lemire-titler.
Det Lemire gjør så veldig bra, og bedre enn noen i bransjen akkurat nå, er å fremkalle følelsen av å være et barn – klossetheten, smerten, håpet, moxien, frykten og fryktløsheten – og oversette det til sidene i en tegneserie. Han er også kunnskapsrik på å jobbe med artister som utfyller hans sterke sider.
Alt dette kommer sammen Pluto . Med Emi Lenox sin delikate, gjennomtenkte kunst, skiller boken seg ut som en skummel, knirkende, Stå ved meg- et mysterium om fem forstadsunger som oppdager at verdens sterkeste superhelt er død. Det er et fascinerende riff om konseptet superhelttrøtthet og fandom - men det handler også om ensomheten ved å være barn.
Bildekreditt: Image Comics
4 Monstress (Bilde)
Marjorie Liu og Sana Takeda Monstress kan være den mest ambisiøse tegneserien 2015. . Det krever mot å gå alt ut og skape et virvlende fantasyeventyr mot en bransje som har utviklet seg mot sci-fi, superhelter og mer grunnfestede historier, men i dette tilfellet har den gamblen lønnet seg. Liu og Takeda har skapt en verden som er like vakker – tenk på den drømmende steampunk-estetikken til de beste Final Fantasy spill — siden det er grusomt og en historie som er like presserende som den er varig. Vår heltinne er Maika, en jente med et monster (et bokstavelig, hårete monster) inni seg; vi får se henne lære, og hun lærer oss om overlevelse. Det er ikke naturlig. Det er ikke lett. Det er fortjent.
Bildekreditt: Bildetegneserier
Den onde + den guddommelige (Bilde)
I 2015, Den onde + den guddommelige ( WicDiv ) vokste opp.
WicDiv var min favoritt tegneserie i 2014 , en elegant bok full av så mye prat. Historien – 12 guder reinkarneres hvert 90. år og får bare leve i to, så de blir popstjerner – begynte som et medrivende mysterium. Men siden tittelens tidlige meteoriske oppgang, har ting ordnet seg litt, slik at skaperne Jamie McKelvie (artisten) og Kieron Gillen (skribenten) kan ha det gøy og være mer ambisiøse enn de var i den første buen. Det fremtredende problemet er nr. 14, et mørkt dykk inn i psyken til den kvinnefiendtlige Woden, en norrøn gud som har tatt form av den ene halvdelen av Daft Punk. Den spleiser sammen kunst fra alle andre utgaver av WicDiv og setter den kunsten under patinaen til digital teknologi - akkurat som en kvinnefiendtlig DJ-gud kan gjøre.
I løpet av det siste året har denne boken foldet ut sine vinger og avduket noe større, dårligere og større enn den først viste. Da den ble lansert, var det klart det WicDiv kan være den hippeste tegneserien i landet. Det jeg ikke var klar over den gangen var hvor god den ville bli til alt annet.
Bildekreditt: Image Comics
2 Papir jenter (Bilde)
Følger opp en hit tegneserie som Saga ville vært skremmende for alle som ikke heter Brian K. Vaughan. Saga , som Vaughan laget sammen med kunstneren Fiona Staples, er fortsatt standarden som alle andre tegneserier blir bedømt etter. Og i år, Vaughan slo seg sammen med Cliff Chiang for å levere Papir jenter , om de rare eventyrene til en gjeng med avisleveringsjenter i forstaden Cleveland (Vaughans hjemby). Historien åpner med en seriøs, Amblin-aktig stemning som sender deg svevende før du brått kaster deg ned i det skumle og bisarre, og til slutt etterlater deg med årets mest WTF cliffhanger. Jeg aner ikke hvor Papir jenter går videre — det er så mange spørsmål — men det er klart turen kommer til å bli fantastisk.
Bildekreditt: Image Comics
1 Ms. Marvel (Marvel)
Ms. Marvel kreativt team bak karakteren og tegneserien
Ms. Marvel Ms. Marvel
Bildekreditt: Marvel Comics
13+ Syv titler som lett kunne kommet inn på listen...
Odes-C er et syre-trip, høykonsept-riff på Homer's Odyssey . Jeg hater eventyrland får meg til å føle meg som et barn som nettopp har lært sitt første banneord og opplevd all gleden som følger med det. Saga og Gå ned er bare så veldig gode på sci-fi. Jupiters sirkel får meg til å savne Gale menn litt mindre hver dag. Og til slutt kan jeg ikke slutte å lese Midnatt og Galant , to uhyre underholdende DC-titler som er kriminelt underelsket.
