Booksmart snur manuset til den typiske tenåringskomedien. Det samme gjelder kostymene.
Filmens kostymedesigner forklarer utviklingen av komediegarderoben på videregående skole og inspirasjonene til hver karakter.
Denne historien er en del av en gruppe historier som heter 
Booksmart er ikke en av de ungdomsfilmene der hver karakter er gazillionær og bærer Prada. For å være rettferdig er en av karakterene en gazillionær, men han er på en måte patetisk, og er, som det passer for 2019, en hypebeast.
For alle elementene i typiske siste-hurra-av-videregående-komedier som Booksmart ekspert låner fra – de to hovedpersonene innser at i deres målrettede søken etter å komme inn på Ivy League-skoler, har de ofret et sosialt liv og bestemmer seg for at de må gå til minst en fest før eksamen — det spiller også mot noen av de samme stereotypiene. Du vil for eksempel ikke se de populære jentene på skolen bære bittesmå Chanel-vesker, og når leadsene gjennomgår en makeover-sekvens, ender de opp i ... matchende kjeledress.
Kort sagt, Booksmarts kostymer føles like subversive som selve filmen. I den er Molly, spilt av Beanie Feldstein, og Amy (Kaitlyn Devers), de sterke feministiske og sosialt bevisste bestevennene, hvis soverom er fylt med varer fra Ruth Bader Ginsberg og, som kostymedesigneren April Napier forklarer, bærer blått gjennom hele filmen. film for å bevise deres registrerte demokrater. Gjennom hele filmen skiller Amys politiske lapper sydd på vintage denim og Mollys tette Ivy League-uniform dem fra deres langt mer avslappede jevnaldrende.
Napier designet kostymene til filmen marihøne , som også har Feldstein og finner sted på en videregående skole i California i øvre middelklasse; hun snakket med Vox om prosjektet og arbeidet med regissør Olivia Wilde, som ønsket å fremheve hver karakters sartorial identitet mens hun gjorde det klart at ingen av dem var en stereotyp.
Som Vox sin filmkritiker Alissa Wilkinson skriver , Ingen i Booksmart , som det viser seg, er en arketype - de er bare mennesker som gjør sitt beste. Å bli voksen innebærer ofte å innse at alt du antok om noen var feil, at folk er mye mer interessante og komplekse enn de ser ut til.
Nedenfor snakker Napier om å kle på filmens sære besetning av tenåringsfigurer: hypebeastet, skaterne, den hotte mobberen og en spesielt velkledd kokainfan, og diskuterer også hvordan filmgarderober for tenåringer har endret seg gjennom tiårene.
Rett fra start ser vi hovedpersonen vår, Molly (Beanie Feldstein), i en turtleneck, blazer og tights. Det er siste dag på videregående skole i Sør-California, som føles morsomt malplassert.
[Regissør Olivia Wilde] nevnte at det var den siste dagen, og at alle er i korte shorts og klare for sommeren, uten å ta hensyn til skolen. Men hun hadde et minne fra da hun først kom til Los Angeles fra østkysten, hvor hun alltid hadde på seg en turtleneck og en brun kordfløyeldress og aldri følte at hun passet inn. Det var veldig viktig for oss å sørge for at Beanie holdt det samme [estetiske].
Hun er så østkystbasert i sitt utseende og i sin tenkning: Hun vil bli advokat og den yngste kvinnen i Høyesterett, så vi ønsket å holde henne veldig kollegial og upassende for tiden. Jeg endte opp med å kjøpe den rutete jakken på et merkelig nettsted kalt Chadwicks of Boston, som solgte veldig tradisjonelle klær, og jeg tenkte at det var akkurat det hun burde ha på seg. Det var der hun kjøpte klærne sine, på et merkelig nettsted kalt Chadwicks of Boston. Det holder henne veldig atskilt fra resten av mannskapet.
De andre barna på Crockett High School føler seg så realistisk kledd. Hvordan startet du den forskningsprosessen om hva tenåringer i Sør-California har på seg akkurat nå? Har du stalket Instagram?
Ikke i det hele tatt. Jeg pleier aldri å bruke Instagram som et verktøy, noe som er rart fordi jeg tror mange gjør det. Jeg pleier å se på gamle fotografier og andre filmer, og bare forestille meg det i tankene. Jeg liker å bruke ting som er mer vintage, ekte og autentisk. Jeg pleier å sparsommelige ting eller gjøre loppemarkeder eller kostymebutikker, noe jeg gjorde for Kaitlyns karakter [Amy], som er mye mer vintage-inspirert og bohemsk, som en elsker av planeten og feminismen.
Jeg tenker på hvem deres påvirkninger er, musikken de hører på, deres intensjon. En kostymedesigner er der for å støtte handlingen og historien og hjelpe dem med å definere karakterene sine. Vi visste at [Kaitlyn] burde ha en dongerijakke fordi Beanie hadde en rutete ulljakke; Jeg visste at hun burde være i bukser fordi Beanie var i skjørt. Denimjakken hennes kjøpte vi vintage og sparte deretter på eBay og Etsy mange politiske lapper. Hun har på seg et slips, som jeg tror du aldri kan se, men det står demokrat på den.
Så mye av filmen riffer videre og snur manuset til den typiske tenåringskomedien. Var det noen deler der du hadde som mål å gjøre det med kostymene?
Det er viktig å være realistisk. De er alle så forskjellige, det er Beanie som er kollegialt, det er Kaitlyn som er aktivisten, det er Billie Lourd [Gigi], som Olivia hadde sagt ønsker å være som et spøkelse, som bare dukker opp hele tiden og kontinuiteten til klærne hennes gjør det ikke. Det spiller ingen rolle, hun kan bare dukke opp i et annet antrekk hver gang - et vilt barn, a la Penny Lane fra Almost Famous. Så er det Jared, som assistenten min Katina var som, den fyren må være en hypebeast. Vi gjorde hele greia med at han var den fattige rike gutten, som virkelig slet med å kjøpe alle de kuleste tingene. Vi brukte besettelse av skatekultur her i Los Angeles. Kat var venn med Cali Dewitt [designeren av Kanye's Livet til Pablo merch], så han laget de t-skjortene og sweatshirtsene til oss som var en forfalskning av hans egen vare.
Jared er så interessant fordi han er så rik, men så trist. Hvordan viser du denne rike ungen med pinlig smak?
Det er vanskelig, men skuespillerne omfavnet virkelig karakterene sine – det var Noah Galvin [George], der han har på seg sin svarte rullekrave som Bob Fosse, jeg er en Broadway-regissør-greie, Austin Crute er så opprørende som Alan og omfavner en queer sensibilitet. De gjorde det veldig enkelt. Vi overdrev Jared så mye da vi filmet scenen på båten. Han gikk på settet og alle sa: Herregud, han ser fantastisk ut. Han ser så kul ut, og vi tenkte: Nei, det gjør han ikke! Hva? Han har lag på lag med alt som er kult, noe som er en så trist, patetisk ting. I mitt sinn er de kuleste menneskene som, Patti Smith, som har på seg den mest enkle, diskrete tingen. De trenger ikke å vise seg frem på kroppen fordi det siver ut av porene deres.
Du ser det så godt i rollen til Hope, den slemme jenta.
Akkurat, og alle tingene hennes er sparsommelig også. [Diana Silvers] har det enkleste, vakreste utseendet uansett, så du vil holde henne så minimal som mulig.
Og det er det motsatte av Gigi, som er denne utkokte feprinsessen. Hvordan kom du på de sprø, superjentete, fantastiske antrekkene?
Er de ikke flotte? Billie er virkelig den karakteren, hun er vill og fri og spontan. Vi visste at hun skulle ha mye gnist og fjær og pels og være opprørende. Vi ønsket å holde paletten hennes veldig lett fordi mange av scenene hennes ble tatt om natten. Jeg gjorde mye vintage på henne og leide mange ting fra kostymehus.
Jeg dro til Ruby, et eksklusivt designerutleiested i Los Angeles. Jeg tenkte på gnisten i å bringe bindi på pannen hennes og dette 1930-tallssløret hun har på seg, som er fra vintagebutikken Please and Thank You i Los Angeles. Når hun hopper av båten, hadde hun to stuntdobler, så alle de tingene måtte være multipler, så jeg tror den kjolen kom fra Forever 21 eller noe. Når hun faller i bassenget, var tanken at hun bare skulle finne en pels fra Nicks tantes skap og si, jeg bryr meg ikke, jeg hopper i bassenget med det.
Det er så stor forskjell mellom hva de kule barna har på seg og hva Amy og Molly har på seg. Amy og Molly legger tydeligvis mye omsorg og intensjon i antrekkene sine, men de kule barna er mer uansett.
De er lederne, og historien handler om at de er akademiske og fokuserte og besatt av å forske og være detaljerte i arbeidet sitt. Det er tydelig for dem at alt de legger på kroppen gir en uttalelse eller er viktig for hvem de er i seg selv. Det er derfor de er så forskjellige, men de jobber også sammen - de representerer de samme tingene om å være kraftige og påvirke endring.
Mens alle andre er litt mer uansett. Hele det skateteamet, de var morsomme å gjøre, men vi ga dem mye frihet, fordi de kom inn og de brydde seg ikke om noe, så vi kunne bruke mye av deres egne klær. Jeg husker Nico Hiraga [Tanner] kom ut av traileren sin under festscenen, og vi hadde bestemt oss for at han skulle bruke hvite kjeledresser, og han kom ut med dem bakover og stroppene vridd seg rundt og var sånn at jeg bare tenkte kanskje Jeg ville brukt den på denne måten! Og jeg tenkte, dude, gjør det. Det er så viktig å hedre karakterene, spesielt fordi disse gutta ble kastet for den de var. Du må respektere det og la dem fortelle hva karakteren ville gjøre.
Kjønnspresentasjonen ble gjort så lekent i filmen, spesielt i utseendet til Ryan. Hun er Amys bedårende crush-verdige objekt, men hun er også så tilbakelent og lavmælt.
Da jeg fikk manuset sto det: Hun hadde på seg en poloskjorte på skoleball, så jeg visste at hun ikke kom til å være så motesentrisk, og hun kom til å være ekte mot seg selv. Kvinnen som spiller henne, [Victoria Ruesga] er sponset av [skatemerket] Dødsønske , så vi fikk noen T-skjorter fra dem som vi brukte.
Amy og Mollys matchende jumpsuits er en stor del av filmen. Hvordan kom du på selve antrekkene, og det faktum at de matcher?
Det kom veldig organisk til. Du må tenke, a) de trekker fra klær de allerede har i skapet. Hvem ville de sett på som de kuleste menneskene i verden? Jeg tenkte, Å, Hanoi Jane, epoken til Jane Fonda i Vietnamkrigen, og Rosie the Riveter. Og en jumpsuit ser kul ut uansett, så det vil være sannsynlig at de begge vil ha blå jumpsuits på rommet til Amy.
Molly har skuffer som er godt merket på rommet til Amy, fullt av hennes egne klær fordi de tilbringer så mye tid sammen, så jeg la dem begge i de antrekkene og tenkte at den ene eller den andre ville ha dem på seg, og så plutselig tenkte jeg: Vent. , dere bør begge bruke dem! Vi foreslo det til Olivia, og hun likte virkelig den ideen, fordi den bringer dem sammen og holder dem forent, men det er også deres idé om hva som er kult og kraftfullt og hvordan de bare skal drepe det.
De skifter til slutt ut av disse antrekkene og til noen paljettkjoler som tilfeldigvis var bakerst i Ms. Fine (Jessica Williams) sin bil. Alle tre skuespillerinnene har forskjellige kroppstyper og har veldig forskjellige stiler, så hvordan fikk du det til å fungere?
Jeg krediterer Olivia med dette, fordi Olivia sa: De må endre seg. I det originale manuset faller de av båten og ender opp gjennomvåte, så de måtte bytte [antrekk]. Men de gikk ikke av båten, så jeg tenkte: Hva blir det? Jeg prøvde å tenke på hva Ms. Fine ville ha bak i bilen sin. Vel, hva har hver kvinne bak i bilen? Det var skrevet som litt yogaklær, en tanktopp, leggings og en merkelig, som, glitrende ukrainsk Miss America-kjole, og jeg tenkte, vent, det kommer ikke til å se bedre ut enn disse to jumpsuitene. Så hva kan vi gjøre som ser like bra ut?
Jessica Williams er seks fot høy og de jentene er 5-3, så vi måtte tenke på hva hun ville ha bak i bilen sin, og det må være opprørende. Det er en komedie, så du har litt frihet der den ikke trenger å være så knyttet til virkeligheten. Jeg måtte presse meg selv litt mer for å omfavne ideen om at det også kan være merkelig fordi vi lager direkte komedie, så vi kom på ideen om å holde dem i det blå, for å fortsette det temaet at de er hardcore demokrater.
Men kanskje Frk. Fine hadde noen gamle glitrende klubbskjorter i bilen. Siden de ville være skjorter for Ms. Fine, ville de være så lange på jentene at de ville være kjoler. Jeg tror jeg fikk dem begge på Jet Rag i LA. Det er gamle paljettkjoler fra 80-tallet. Jeg lot Amy bare drapere av henne, og med Molly's la jeg til kragen, applikasjonene og et belte slik at det passet bedre med hennes sammenknappede, kollegiale utseende. De fungerte veldig bra fordi de var skinnende, og vi fikk så mye refleksjon prelle av dem i nattfotograferingene.
Du nevnte at du forsket mye på å se gamle ungdomskomedier som forberedelse. Har du lagt merke til en utvikling i måten de kule barna kler seg kontra de sære hovedpersonene?
Det som er tøft for meg nå er at det virker som om mange mennesker er så påvirket av sosiale medier. Folk har en tendens til å kle seg mye mer - en idé blir kommodifisert så eksponentielt fordi det er så mye tilgang til informasjon. Jeg vokste opp i fordums dager under punkrock hvor du ikke hadde tilgang til informasjon.
Du var virkelig på egenhånd for å lese bøker eller se gamle filmer og finne ut hvem du er, og du gjorde mange feil underveis. Jeg tror feil er veldig viktige for individuell utvikling, og jeg føler at folk akkurat nå er redde for at de ikke kommer til å se kule ut, fordi det er en blogg som forteller deg hva du skal gjøre, og jeg tror det er ødeleggende for individualitet. Og hvis det er et individ, blir det kommodifisert så raskt.
Jeg gjorde en film for omtrent 10 år siden kalt Bad Words, og jeg var veldig besatt av det normcore-utseendet. Normcore selv begynte som en underjordisk reaktiv idé til etiketter, men så ble den også kommodifisert. Hvor mange tusen par hvite pappa-trenere er der ute nå? Du kan betale tusen dollar for et Balenciaga-par akkurat nå. Mote kommer alltid fra gatene – det starter alltid med fattige individuelle artister og musikere som påvirker den, men nå fordi det er så mye medietilstedeværelse skjer det så raskt og så intenst.
Du har også laget kostymene til Lady Bird, som finner sted nesten 20 år før Booksmart , men de deler begge denne typen tilbakelente California-stil. Jeg lurer på hva du ville lagt Lady Bird i hvis hun var med Booksmart .
Jeg antar at det ville være etter at hun var i New York og var virkelig jordet. Kanskje ville hun ha på seg et slags Bauhaus-antrekk fra 1920-tallet. Eller hun ville ha på seg den enkleste tingen fordi hun er så komfortabel i huden på dette tidspunktet at hun ikke bryr seg.
Meld deg på The Goods nyhetsbrev. To ganger i uken sender vi deg de beste varehistoriene som utforsker hva vi kjøper, hvorfor vi kjøper det og hvorfor det er viktig.
