Favorittregissøren Yorgos Lanthimos om hvorfor filmene hans ikke er så slemme som folk sier

समस्या दूर करण्यासाठी आमचे इन्स्ट्रुमेंट वापरुन पहा

Du trenger ikke lage filmer om kvinner som bare idealiserer dem.

Yorgos Lanthimos regisserer Emma Stone i The Favourite.

Yorgos Lanthimos regisserer Emma Stone Favoritten.

Fox Searchlight-bilder

Denne historien er en del av en gruppe historier som heter Prissesong

Vox sin guide til årets viktigste filmer, fra Toronto International Film Festival til Oscar-utdelingen.

Favoritten er en utrolig herlig gryterett med palassintriger, sex, skeet-skyting, hevn og andeløp. Den siste filmen fra den greske forfatteren/regissøren Yorgos Lanthimos, den er mindre stilistisk avskrekkende enn noen av hans grimmere, mer oppriktige mat – som Hummeren eller Hundtann , som begge ga ham Oscar-nominasjoner . Men favoritten' s sjel føles Lanthimosian til kjernen, med et svakt syn på menneskets natur og følelsen av at menneskelige relasjoner alltid handler om makt.

Det er også den første av filmene hans han ikke skrev selv, selv om han jobbet tett med manusforfatterne Deborah Davis og Tony McNamara for å utvikle prosjektet. Favoritten er basert, veldig løst, på historien om dronning Anne (Olivia Colman), den engelske dronningen fra 1700-tallet som regjerte mens landet hennes var i krig med Frankrike.

I Favoritten , Annes helse svikter både mentalt og fysisk, og den sanne herskeren er hennes nære venn, fortrolige og kjæreste Lady Sarah (Rachel Weisz). Eller i det minste er det tilfellet til en ny tjener ved navn Abigail (Emma Stone) – som kommer fra aristokratiske røtter, men fikk stasjonen hennes ødelagt av en forsvunnet far – ankommer palasset. Det oppstår en maktkamp.

Rachel Weisz spiller Lady Sarah i The Favourite.

Rachel Weisz spiller Lady Sarah i Favoritten.

Fox søkelys

Filmen er satt for århundrer siden, og dens frodige, rike visuelle rammer inn historien, samtidig som den gir rom for noen elementer som åpenbart er ikke fra 1700-tallet. ( Favoritten c inneholder årets største dansescene, for én.) Det er en merkelig, morsom og ødeleggende film om hvor langt mennesker vil gå for å få makt, og hva som skjer med oss ​​på veien.

Jeg møtte Lanthimos på Manhattan i september, morgenen etter at filmen hans hadde sin nordamerikanske premiere som åpningskvelden til New York Film Festival. Vi diskuterte hvorvidt filmene hans hater karakterene hans eller ikke, hvorfor han ikke ønsker å se sine egne filmer i minst et tiår etter at de kom ut, og hvorfor han bestemte seg for å ikke bekymre seg for mye om historisk nøyaktighet i Favoritten .

Samtalen vår, lett redigert og fortettet for klarhet, følger.

Alissa Wilkinson

Du skriver ofte dine egne manus, og de er ofte kjent for å være dystre og mørkt komiske, med karakteristisk deadpan-dialog. Men du startet ikke som forfatter på dette manuset. Hva trakk deg til prosjektet?

Yorgos Lanthimos

Jeg kom over det eksisterende manuset, og jeg følte at det var en veldig interessant historie, med veldig interessante karakterer. Den handlet om tre kvinner, noe man sjelden ser på film. Det var en periodefilm, og jeg var fascinert av å lage noe sånt, som jeg ikke har laget før. Jeg visste at jeg kom til å utvikle det og bli veldig involvert i skrivingen av manuset, og lage noe som ville føles mitt på samme måte som jeg har laget de andre filmene mine.

Etter en stund var måten jeg jobbet med denne filmen på ikke veldig forskjellig fra hvordan jeg jobbet før på de andre filmene mine. Vi brukte mer tid på å skrive dette, få manuset riktig, enn jeg noen gang har brukt på de andre filmene jeg har laget. Til slutt var det akkurat det samme.

Alissa Wilkinson

Hvor i skriveprosessen kom du inn?

Yorgos Lanthimos

Det var et originalt manus av Deborah Davis, som hadde gjort massevis av research. Det er en veldig interessant, kompleks historie. Men det manuset konsentrerte seg om å representere politikken og den faktiske [historiske] historien svært detaljert.

Jeg følte at jeg ønsket å fokusere mer på disse tre kvinnene, for å forenkle politikken og detaljene ved den slik at vi kunne jobbe gjennom karakterenes prisme, relasjonene mellom disse kvinnene. Så jeg jobbet først med Deborah for å skape en struktur som var mer fokusert på kvinnene og forenklet politikken.

Rachel Weisz og Olivia Colman i The Favourite.

Rachel Weisz og Olivia Colman inn Favoritten.

Fox søkelys

Da visste jeg at jeg var ute etter en veldig spesifikk tone for denne filmen. Vi begynte å lete etter en forfatter som kunne bringe den slags stemme. Vi leste hundrevis av manus og skuespill fra engelske forfattere, amerikanske forfattere og en australier, som endte opp med å bli stemmen vi lette etter.

Det var veldig tydelig fra begynnelsen, så snart jeg leste Tony [McNamara] sitt arbeid, at det var det jeg lette etter. Det var veldig enkelt å begynne å jobbe med det. Vi trengte ikke å forklare mye for hverandre. Han så ut til å forstå. Jeg var veldig sikker på at han hadde stemmen vi lette etter ved å lese arbeidet hans.

Vi brukte mye tid på å undersøke, diskutere, skrive, omskrive, prøve å finne den rette balansen: hva vi beholder fra historien og tingene vi finner på; historien vi ønsker å fortelle og hvor vi ønsker å fokusere; og hvordan vi skal forenkle politikken slik at det er tydelig at det er påvirket av kvinnenes forhold, men også føles relevant for enhver periode. Det var en lang prosess å komme dit. Men jeg tror vi klarte det på slutten.

Alissa Wilkinson

Politikken til Favoritten er spesielt morsomme - en krig skjer et sted, men det virker ikke så viktig for noen, bortsett fra hvordan det forholder seg til maktsjakkspillet som foregår inne i palasset. Den kraftdynamikken i små grupper av mennesker føles som noe du alltid har vært interessert i, i filmene dine. I Favoritten spesielt, mennene er nesten helt borte, og er ubrukelige, mens kvinnene kjører ting helt.

Yorgos Lanthimos

Det var en av tingene jeg var interessert i. Det virket som på det tidspunktet var det disse kvinnene, spesielt Sarah, som hadde denne makten. Dronning Anne hadde vært gjennom mye, og hadde noen svakheter, og prøvde å finne ut av veien. Det var så slitsomt å se alle disse filmene om menn og politikk og folk som styrer ting. Så det føltes bare som en frisk ting å gjøre.

I malerier og tegninger fra perioden ble kvinner fremstilt som enkle og naturlige, måten de var kledd på, håret og sminken. Men du ville se alle disse mennene bli kledd opp med parykker, og sminke, og knebukser, og høye hæler og alt det der, det hele føltes bare som ting vi trengte å plukke opp og forbedre for å skape denne verden. Det er en forbedret versjon av den verdenen. Men det føltes interessant å vise den motsetningen. Det er annerledes enn det vi er vant til å se.

Nicholas Hoult – og et hav av parykker – i The Favourite.

Nicholas Hoult - og et hav av parykker - i Favoritten.

Fox søkelys

Alissa Wilkinson

Verden du skapte inne i palasset er litt surrealistisk. Det er alle disse kaninene og endene som løper rundt. Mennene spiller rare spill. Dansen er definitivt ikke nøyaktig til perioden. Hva var din tilnærming til å designe det hele?

Yorgos Lanthimos

Vi visste tidlig at vi ønsket å bruke ulike elementer som ville få filmen til å føles mer moderne, på en måte – mer relevant for i dag. Vi prøvde å bruke språk som føltes moderne, og vi prøvde ikke å etterligne måten vi trodde folk snakket på den gangen. Til kostymer beholdt vi periodens former, men vi brukte mye moderne materialer. Vi brukte alt fra denim til skinn til plaststoffer og laserkuttede stoffer. Musikken var den samme. Vi brukte musikk fra perioden, men også veldig samtidsmusikk også.

Fysikalitet var også noe jeg følte at det ikke trengte å være det vi er vant til å se i periodefilmer, som om folk tidligere var mer balanserte og gikk på en bestemt måte og snakket på en bestemt måte. Jeg ville gjøre noe annerledes med det. Jeg følte at kroppslighet ville spille en viktig del av det, fra vold til dans til koreografering av all den aktiviteten.

Det er en vanlig ting, i min tilnærming, å tenke, som Hvorfor er det sånn? og Hvorfor kan vi ikke gjøre det annerledes? og Hvorfor kan vi ikke ha folk som danser sånn? og Hvem sa? Hvis vi lager en fiksjonsfilm, og vi skaper en verden, hvorfor kan vi ikke ha våre egne regler om denne verden? Det var det vi prøvde å gjøre.

Alissa Wilkinson

Noen filmskapere har prøvd en lignende tilnærming; mens du ser på Favoritten , tenkte jeg på Sofia Coppolas film Marie Antoinette . Var det noen spesifikke filmer du brukte som kontaktpunkt, eller så under produksjonen?

Yorgos Lanthimos

Vi ble inspirert av store filmskapere, og vi prøvde absolutt aldri å etterligne ting. Men vi så på ting for å bli inspirert av friheten som enkelte filmskapere hadde til å lage veldig unikt arbeid.

Ingmar Bergmans Gråt og hvisking sentrerer om tre kvinner i et hus. Fargepaletten er svært begrenset; de har bare på seg svart og hvitt. Selvfølgelig er det stort sett i røde rom, noe som ikke var tilfellet med våre. Og det er en veldig mørk og dramatisk film - det er det aspektet av drama i filmen vår også, men vi gjorde det stort sett til en komedie med en tragedie sammenvevd i noen deler av den.

Peter Greenaways Tegnerkontrakt var veldig slående visuelt, og der synes jeg de brukte mye enklere stoffer samtidig som de beholdt periodens form. De brukte stoffer som ikke var så forseggjorte. Måten de brukte parykkene på var kanskje en overdrivelse, men kanskje ikke så mye, for mens vi undersøkte oppdaget vi at det var versjoner av folks parykker som var så ekstravagante.

Da så vi helt andre filmer enn disse. For kameraarbeidet så vi på ting fra Zulawski's Eiendeler til Juraj Herz Krematoren og andre moderne ting som bare føltes inspirerende til det vi prøvde å gjøre. Det er [Nicholas Hytners] Galskapen til kong George , for eksempel, som jeg synes er en flott periodefilm med mye humor og fantastiske forestillinger. Og jeg så på Amadeus . Filmer som virkelig skilte seg ut for meg som inspirerende for å prøve å gjøre noe annerledes med sjangeren.

Rachel Weisz og Emma Stone i The Favourite.

Rachel Weisz og Emma Stone inn Favoritten.

Fox søkelys

Alissa Wilkinson

Du tar også denne historiske historien og endrer den for å gjøre den til din egen også. Prøvde du å si noe spesielt med det?

Yorgos Lanthimos

Jeg prøver aldri å si noe med filmene jeg gjør. Jeg tror det ikke er min ting å gjøre.

Av en eller annen grunn blir vi alle interessert i visse historier. Jeg tror det er fordi de får oss til å begynne å tenke på ting - spesielt når det er en historisk, periodehistorie, begynner du å se paralleller mellom historien og det som skjer i dag, og du innser kanskje at ting ikke har endret seg så mye.

Med filmer ønsker jeg å avsløre visse situasjoner, stille spørsmål og få folk til å engasjere seg i disse historiene for å tenke selv, i henhold til deres følsomhet og bakgrunn og kultur.

Jeg vil at de skal forstå filmen på sin egen måte. Det er ikke noe du [som filmskaper] kan kontrollere uansett. Kulturer og mennesker er så forskjellige. Du kan bare gå etter hvordan du forstår hva du lager og deretter sette det ut i verden. Du håper at det kommer til å være alle disse forskjellige synene og tolkningene av det.

Alissa Wilkinson

Når du ser den ferdige filmen, er det noe du ser spesielt i den?

Yorgos Lanthimos

jeg ser det ikke. Jeg har sett den nok når jeg laget den. Jeg prøver å ikke se den. Det jeg gjør er kanskje å se filmene mine 10, 15 år senere og bare se ting.

Alissa Wilkinson

Som hva?

Yorgos Lanthimos

[D ry ler ] Jeg vet ikke – vel, for det første er jeg ganske kritisk til tingene jeg lager. Du kjenner hvert sting og hver lille støt og alle tingene, spesielt når du er så nærme prosessen etter at du nettopp har fullført en film.

Det er når du har en avstand på år, og du glemmer selve prosessen, at du kanskje kan sette mer pris på visse ting. Du går, Denne typen fungerer. Det får meg til å le eller rører meg eller noe sånt. Det er ikke mulig at det skjer med meg akkurat nå, når jeg ser noe jeg har laget, men når jeg er en annen person om 15 år, er det en slags avstand som lar deg sette pris på visse ting.

Lanthimos med Colman, Weisz og Stone kl Favoritten premiere i Storbritannia i oktober 2018.

Foto av Gareth Cattermole/Getty Images for BFI

Alissa Wilkinson

Jeg kan ikke si at jeg er spesielt enig i denne kritikken, men jeg har hørt folk si at filmene dine har et veldig lavt menneskesyn, eller at det ikke er...

Yorgos Lanthimos

Men er det en kritikk?

Alissa Wilkinson

For meg er det ikke det! Men vil du si at filmene dine har ømhet mot karakterene?

Yorgos Lanthimos

Ikke i det hele tatt. Jeg tror grunnen Hvorfor vi gjør det er kjærligheten til disse menneskene. Og hatet. Og alt sammen. Det er bare menneskelig at vi føler alle disse forskjellige tingene om disse menneskene.

Alissa Wilkinson

I Favoritten spesielt, fordi det er kvinner, og de er ganske kompliserte kvinner, var du slags—

Yorgos Lanthimos

Kompleks, i stedet for komplisert. Selv om de også er kompliserte, er det sant.

Alissa Wilkinson

Vi ser dem være gode, og være dårlige, og også rett og slett gå i oppløsning foran oss. Hvordan forholder du deg til slike karakterer?

Yorgos Lanthimos

Vel, det var veldig viktig for meg fra begynnelsen av å lage disse karakterene slik at de ikke kunne bli funnet ut på et sekund eller i en scene. Du kan ikke gå, ok, så denne personen er slik og den andre personen er slik, hun er dårlig og hun er god. Det var veldig viktig å skape karakterene slik at de går gjennom en reise i ulike tider i løpet av filmen.

Når du forstår livene deres, ser du at de ville reagert på forskjellige måter. Noen ganger kunne du sympatisere med en av dem, og så kunne du sympatisere med den andre. Selv om de gjorde forferdelige ting, kan du på en måte forstå hvorfor de tar disse beslutningene og handlingene. Det var viktig at de er komplekse, som du sier — og selvfølgelig er de kompliserte også.

Jeg tror det er den eneste måten å vise folk i en film, og det gjorde ingen forskjell for meg at det var kvinner. Det var bare spennende, for du har egentlig ikke sett det mye. Du trenger ikke lage filmer om kvinner som bare idealiserer dem. De er mennesker, og det finnes alle slags kvinner, som det er alle slags menn. Det er grusomme kvinner. Det er kvinner som har forferdelige øyeblikk, og fantastiske øyeblikk - som alle mennesker. Det er, tror jeg, den eneste måten å representere mennesker i filmer. Ikke svart eller hvit.

Favoritten åpner på kino 21. november.