Hvordan HBOs Westworld bygger bro over skillet mellom onde roboter og empatiske roboter

समस्या दूर करण्यासाठी आमचे इन्स्ट्रुमेंट वापरुन पहा

Som tilfellet er med de fleste robothistorier, har Isaac Asimov nøkkelen.

En robot i produksjon på HBOs Westworld

En robot i produksjon på HBO Westworld

HBO

Westworld spør hva som er mest skremmende - roboter eller mennesker?

For å forstå forskjellen mellom HBOs nye Westworld serien og science fiction-film fra 1973 som den er basert på, er det verdt å se på hva Isaac Asimov en gang sa om roboter i fiksjon.

Asimov var en klassisk science fiction-forfatter som ofte ble beskrevet som faren til den moderne robothistorien. Og i innledningen til Den komplette roboten , hans samling av robotkortfiksjon fra 1982, skrev han at robothistorier vanligvis faller inn i to kategorier. Den første kalte han Robot-as-Menace-historien, der roboter vendte seg voldsomt mot sine menneskelige skapere, og tjente som mørke advarsler om farene ved vitenskapelig overrekkevidde. Den andre kategorien kalte han Robot-as-Pathos-historien, der robotene var elskelige og vanligvis ble satt på av grusomme mennesker.

Da en ung Asimov satte ut for å skrive sine første robothistorier, hadde han tenkt å produsere en historie i den andre kategorien, men han endte opp med å utvinne en tredje vene, der roboter var nyttige maskiner styrt av de tre lovene — hardkodede regler som forhindret dem i å skade mennesker og krevde at de skulle tjene menneskelige interesser. I siste halvdel av 1900-tallet var Asimovs fiksjon en sentral innflytelse på utviklingen av den industrielle robotindustrien; han har til og med laget begrepet robotikk.

1973 Westworld , som forteller historien om en robotbemannet luksusfornøyelsespark der robotene feiler og dreper gjestene, er helt klart en Robots-as-Menace-historie. HBO-serien, som har en rollebesetning av roboter som våkner opp til ideen om at de bare er verktøy for menneskelig underholdning, ser ut til å være på vei i retning av Robots-as-Pathos. Men begge versjonene trekker også, på forskjellige måter, fra Asimovs tredje kategori, og forskjellene mellom de to bidrar til å belyse ikke bare forskjellene mellom showene, men vår egen skiftende frykt for teknologi og samfunn.

Opprinnelsen til Robot-as-Menace-historien går to århundrer tilbake

I introduksjonen til boken sin klaget Asimov over at Robot-as-Menace-historien var langt den vanligste av de to kategoriene - og han tok ikke feil. Historier bygget på frykten for at menneskelige kreasjoner skal reise seg mot sine herrer går tilbake til minst 1818, med den første utgivelsen av Mary Shelleys Frankenstein , eller t den moderne Prometheus . Frankenstein var ikke en robothistorie i moderne forstand, men den inneholdt en vitenskapsmann hvis eksperimenter skapte et liv som ble til et slags monster, og det bidro til å forme Robot-as-Menace-sjangeren.

Dette konseptet har vedvart som en tilbakevendende trope av populær fiksjon i mer enn 200 år - og selvfølgelig var det kjernen i premisset for 1973 Westworld . Filmen, som ble skrevet og regissert av en ung Michael Crichton , er en lavbudsjetts sci-fi-film om en fornøyelsespark for voksne der besøkende kan unne seg omhyggelig skapte fantasiverdener - Medieval World, Roman World og, selvfølgelig, Westworld - som alle var befolket av naturtro, men engangsroboter programmert å betjene sine menneskelige gjester.

Yul Brynner som den ikke navngitte revolvermannen i 1973

Yul Brynner, truende robot, på 1973-tallet Westworld.

MGM / UA hjemmevideo

Westworld var blant de tidligste Hollywood-filmene bygget rundt forestillingen om morderroboter. Valgene mote, rollebesetning og design daterer filmen umiddelbart, men på mange måter Westworld forblir overraskende moderne: Crichton, en tidligere medisinstudent, bruker høyteknologiske ideer som datavirus for å drive handlingen. Filmen var også den første Hollywood-innslaget til bruke datamaskingenererte bilder , som Crichton hadde laget for å vise hvordan filmens skurk, en truende robotvåpenskytter spilt av en svartkledd Yul Brynner , så verden.

Og akkurat som med Crichtons voldsomt vellykkede første roman, Andromeda-stammen , som hadde vært redigert for å lese som en faktadrevet New Yorker historie , filmen er lett på karakterisering - bare to personer er til og med navngitt - men tung på tekniske detaljer. Kameraet dveler ved bilder av kontrollromsmonitorer, og dialogen er spekket med robotsjargong. Crichton selger sin science fiction-fantasi ved å gjøre den troverdig dagligdags.

Westworld var en kritisk og kommersiell suksess, og den bidro til å bane vei for de siste fire tiårene med Robot-as-Menace-filmer ved å etablere morderroboten som en gjenkjennelig filmisk trope. Terminatoren er egentlig en Frankenstein-historie, og den ustoppelige robotmorderen spilt av Arnold Schwarzenegger i filmen var tydelig modellert på Brynners ustoppelige mann i svart. (Ironisk nok var Schwarzenegger det vedlagte til en mislykket Westworld nyinnspilling på 00-tallet.) Matrisen , som selvfølgelig låner mye fra Terminator franchise, er også en Frankenstein-historie, om enn i mye større skala. Den truende maskinen som slår på sine menneskelige skapere er en stift i begge B-filmer Virtuositet og pop blockbusters liker Avengers: Age of Ultron . På dette punktet, tropen er så vanlig at du knapt legger merke til den.

Noen av disse historiene er mer alvorlige enn andre, men det de alle deler er et syn på roboter som andre, som farlige kreasjoner som må ødelegges i stedet for å forstås. De er enkle historier, drevet av en eksistensiell frykt for å miste ikke bare livet sitt, men ens mestring over verden.

Ved å snu menneske- og robotrollene, det nye Westworld blir en annen type historie

Den første sesongen av HBO Westworld serien har knapt begynt , men så langt ser det ut til å ha en ganske annen tilnærming, en som har mye mer til felles med Robot-as-Pathos-historien som Asimov foretrakk.

Showets Pilot åpner på en måte som kaller tilbake til filmen fra 1973, med en mann ved navn Teddy som kommer inn i en fantasy-mockup av en gammel vestlig by for å oppleve livet som en cowboy - bortsett fra at det viser seg at mannen ( James Marsden ) er en robot, og det er Dolores også ( Evan Rachel Wood ), kvinnen han elsker. Denne gangen, den ondskapsfulle mannen i svart (nå spilt av Ed Harris ) ser ut til å være en mann, ikke en maskin, som har glede av å drepe og voldta robotene for uformell underholdning. Alt dette er ispedd et intervju der en av fornøyelsesparkens veiledere ( Jeffrey Wright ) spør Dolores om hun noen gang har stilt spørsmål ved sin egen virkelighet.

Evan Rachel Wood som Dolores i Westworld

Evan Rachel Wood spiller Dolores, en robot på randen av en oppvåkning, i det nye Westworld.

HBO

Elementene er de samme, men rollene er omvendt: Denne gangen er det mannen som er monsteret og robotene som fortjener vår empati, maskinene som møter en eksistensiell krise. På mange måter er det en utvidelse av idéseriens medskaper Jonathan Nolan utforsket i Person av interesse , som også tok for seg konflikter mellom mennesker, maskiner og kunstig intelligens.

Akkurat som Robot-as-Menace-historier har en tendens til å bygge på utnyttelse av menneskelig naivitet, Westworld Robotene deres er lykkelig uvitende om deres underordnede posisjon i verden, og kan ikke skade så mye som et insekt takket være programmeringen deres. Men pilotens avslutningsskudd, der Dolores dreper en flue, antyder at de er på randen av en oppvåkning, og at et opprør kan komme. Det er ikke en Frankenstein-historie så mye som en historie om barn, og frykten for å bli myndig.

Som Asimov bemerket, er denne oppfatningen av roboter mindre vanlig, men den har en historie innen skriftlig science fiction, så vel som i verk som Karel Čapeks skuespill fra 1920 R.U.R . , om et opprør av robotarbeidere, som ender med ødeleggelsen av menneskeslekten. Det er en viss overlapping med Ridley Scotts Blade Runner , også, som setter en detektiv opp mot et band med morderiske roboter som til slutt blir gjenstander for empati og menneskelig forbindelse, ettersom det blir klart at detektiven også er en robot, og alle prøver bare å overleve.

I disse historiene - og kanskje etter hvert i det nye Westworld også — roboter er både trussel og patos, Frankenstein og barn, farlige kreasjoner som også må forstås. Og i Westworld de strekker seg over denne linjen i stor grad fordi de har blitt satt til å fungere i noe mer som Asimovs tredje kategori, som nyttige maskiner som ikke kan skade mennesker, og som må tjene menneskelige innfall uten hensyn til deres egne liv. De gjør opprør fordi de ble skapt til å være slaver.

Forskjellene mellom de to Westworld s, og deres radikalt motsatte forestillinger om robotopprør, belyser to forskjellige former for teknologisk terror. I Crichtons visjon slår robotene seg mot mennesker fordi de er sjelløse monstre som menneskene innser at de aldri kan håpe på å kontrollere. I HBO-serien våkner robotene til realiteten at de mangler handlefrihet, og at deres menneskelige skapere er monstrene uten sjeler. Til sammen stiller de to visjonene et grunnleggende spørsmål om mennesker og teknologi: Er vi mer redde for kreasjonene våre - eller for oss selv?