Hvordan The Shape of Water, en romanse mellom en stum kvinne og en fiskemann, kunne vinne beste film

समस्या दूर करण्यासाठी आमचे इन्स्ट्रुमेंट वापरुन पहा

Vår kritikerrundebord diskuterer Oscar-sjansene for Guillermo del Toros vannaktige fantasy-romantikk.

Vannets form

Kan Vannets form vinne alt?

20th Century Fox

Denne historien er en del av en gruppe historier som heter Prissesong

Vox sin guide til årets viktigste filmer, fra Toronto International Film Festival til Oscar-utdelingen.

Hvert år nominerer Academy of Motion Pictures Arts and Sciences mellom fem og 10 filmer til å konkurrere om pokalen for beste film ved Oscar-utdelingen – den mest prestisjefylte prisen, og den som deles ut helt på slutten av kvelden. Det beste bildet egentlig betyr er litt uklart, men den mest nøyaktige måten å karakterisere det på kan være at det indikerer hvordan Hollywood ønsker å huske det siste året i film.

Vinneren av beste bilde er med andre ord filmen som representerer filmindustrien i Amerika, hva den er i stand til og hvordan den ser seg selv på et bestemt tidspunkt.

Så når vi ser på den nominerte listen for et gitt år, ser vi egentlig på en liste over muligheter for måten Hollywood til slutt vil karakterisere de foregående 12 månedene i film. Og en ting som definitivt er sant om de ni beste film-nominerte fra 2017, er at de viser mye variasjon.

I slekt

Oscar-jukseark: hva du bør vite om det vidåpne beste filmløpet

Det er sjangerfilmer og kunstfilmer, skrekkfilmer og historiefilmer, romanser og tragikomedier. Og å tenke på hva Akademiets velgere – så vel som publikum og kritikere – fant fristende ved dem, hjelper oss å bedre forstå både Hollywood og hva vi så etter på filmene i år.

I oppkjøringen til Oscar-utdelingen bestemte Voxs kulturstab seg for å ta en titt på hver av de ni nominerte til beste film etter tur. Hva gjorde at denne filmen appellerte til Akademiets velgere? Hva gjør det til årets symbol? Og skal den vinne?

I denne delen snakker vi om Guillermo del Toro Vannets form , en frodig fantasy-romantikk mellom en stum kvinne og en fiskemann. Filmen er en av favorittene for beste film, etter å ha høstet anerkjennelse hele sesongen og fått flest nominasjoner av noen film ved Oscar-utdelingen.

Alissa Wilkinson: Jeg er overrasket over hvor mye jeg elsket Vannets form . Jeg er vanligvis ikke en stor fan av Guillermo del Toros filmer, og denne føles som om den legemliggjør mange av problemene jeg har med dem: en moderat underutviklet mytologi (i design, selvfølgelig, men den frustrerer meg ofte), karakterer som dreie mot karikatur, og temaer som noen ganger virker litt for åpenbare.

Men mann, jeg bare elsket denne filmen. Jeg tenkte en stund at jeg kanskje akkurat hadde vært i riktig headspace for det - det lille deliriet som rammer dag fire av en veldig intens filmfestival - så jeg gikk tilbake for å se den noen måneder senere, og jeg hadde det samme reaksjon.

Denne filmen får meg rett i magen. Den er vakker å se på, karikaturene dens fungerer på en eller annen måte for meg, og jeg finner dens sentrale romantikk, en historie om to skapninger som er så totalt ulikt hverandre at de på en eller annen måte er like, rørende. Jeg gikk ut og var sikker på at den i det minste ville bli nominert til beste film. (Del Toro har vunnet prisene for beste regissør og er også opp til Oscar for beste regissør.)

Det er mye som skjer i denne filmen. Hva tror du tiltrakk Akademiets velgere til det? Hvorfor har folk (kritikere og publikum) reagert så sterkt på det? Hva handler det om Vannets form som landet den på listen over beste film-nominerte?

Sally Hawkins og Octavia Spencer i The Shape of Water

Sally Hawkins og Octavia Spencer i The Shape of Water.

20th Century Fox

Todd VanDerWerff: Jeg hadde en lignende reaksjon på deg, Alissa. Mens jeg pleier å like del Toros filmer (begge Djevelens ryggrad og Pans labyrint er mine store favoritter, og det er veldig få del Toro-filmer jeg rett og slett misliker), jeg forventet ikke å elske noe så lite som jeg gjorde. Noe med det føles som et magisk triks, som at hvis jeg tenker for hardt på det, vil det ødelegge moroa. Men å tenke for hardt på det er det de betaler oss for å gjøre, så jeg bretter opp ermene.

Noen vil kanskje synes det er mildt sagt forvirrende at akademiet omfavnet en film om en romantikk mellom en kvinne og en fiskemann til 13 nominasjoner (og en veldig, veldig, veldig foreløpig status som favoritt for beste film). Det gjorde jeg da jeg først hørte buzz om filmen. Men trekk til side den umiddelbare premisset og Vannets form åpenbarer seg som tre ting Oscar-utdelingen elsker: en besvimende kjærlighetshistorie, en historie om hvor ille fordommer var i en svunnen tid, og en hyllest til filmens magi. Sett i det lyset, hvordan kunne det ikke få 13 nominasjoner?

Når sant skal sies, finner jeg kjærlighetshistorien bare et snev underutviklet; del Toro sender med det meste i en montasje av sin heltinne, Elisa (Sally Hawkins), som mater fiskemannen (Doug Jones) hardkokt egg etter hardkokt egg. Når det er bekreftet at de to har falt for hverandre, kan du føle belastningen litt. Men del Toro og medmanusforfatter Vanessa Taylor fremmer kjærlighetshistorien så raskt med et formål: De trenger å få fiskemannen ut av regjeringens varetekt og inn i Elisas leilighet, hvor forelskelsen deres kan blomstre opp til noe mer ekte. Og det er her filmen virkelig fungerer for meg.

I slekt

The Shape of Water, fra Guillermo del Toro, er et vakkert vokseneventyr om en fiskemann

Noe jeg synes er litt undervurdert med del Toro er hvor smart han er både til å caste og å vite hvor mye av belastningen av hans fantastiske premisser hver enkelt skuespiller kan bære. Han vet at Jones, hans mangeårige samarbeidspartner, på en eller annen måte kan føle vakkert fra under et gummikostyme, og han vet at Richard Jenkins (nominert for beste mannlige birolle for sin rolle som en aldrende homofil artist som er Elisas beste venn) kan holde historien forankret i en varm menneskelighet.

Vannets form

Vannets form.

20th Century Fox

Men han vet også, instinktivt, at Hawkins smidig kan navigere mellom det fantastiske og det jordete, noe som gir filmen både glede og melankoli, noen ganger i enkeltscener. Filmen fungerer rett og slett ikke uten henne, og hun ville vært mitt valg i kategorien beste skuespillerinne.

Det er mye mer å diskutere, men jeg vil kort berøre filmens kjærlighet til klassisk Hollywood. Den har kommet under en del kritikk for dens antatte likheter med filmene til Jean-Pierre Jeunet (som også har reist disse bekymringene, selv om han noe forvirrende peker på en spesifikk scene fra hans Delikatesser , når mye mer av det minner ikke dette deg om? kritikken har fokusert på hans senere film Er Det er å ligge ).

På den ene siden får jeg liksom dette; på den annen side tror jeg den ignorerer hvor grundig del Toro viser hånden sin når det kommer til det klassiske Hollywood ting at han er rive av. Han prøver ikke å lure oss; han har bare en dypere kunnskapsbase enn mange av seerne som ser filmen (inkludert, riktignok, meg).

Men jeg smilte fortsatt litt da jeg så at filmen som ble spilt på kinoen under leiligheten til Elisa var det Historien om Ruth , gitt at fortellingens avskjed om ditt folk skal være mitt folk. Hvis det noen gang har vært en tid for å uttrykke den følelsen, er det når du blir forelsket i en fiskemann.

Alex Abad-Santos: Vi diskuterte dette i Ring meg b y Ditt navn rundebord : Akademiet er ikke så flinke til å gjenkjenne LHBTQ-filmer som har lykkelige slutter og ikke er preget av tragedie eller smerte. Men hvis Form av vann vinner, vil jeg regne det som at akademiet anerkjenner en queer kjærlighetshistorie med en lykkelig slutt.

Når det gjelder Hawkins - Jeg elsker virkelig Saorsie Ronan og Frances McDormand, men jeg tror Hawkins tar det. Todd har rett, denne filmen fungerer ikke uten henne, og jeg er ikke helt sikker på hvem andre som kunne ha gjort rollen som Elisa rettferdighet.

Dere to er bedre enn meg når det kommer til gamle Hollywood, og alt jeg vet er at denne filmen fikk meg til å se skapning F fra den svarte lagunen. Hva var referansene som skilte seg ut for deg? Hva tror du budskapet handlet om gamle Hollywood? Utløste det en ny kjærlighet til skapninger?

Alissa: Jeg har aldri hatt et veldig godt øye for klassiske Hollywood-referanser, men jeg skrev ganske mye om Historien om Ruth da jeg anmeldte filmen , og jeg synes den parallellen er virkelig slående. Jeg har ikke hørt del Toro snakke så mye om det, men hele konseptet med historien om Ruth fra Bibelen er at en knust hjerte Moabit kvinne ved navn Ruth blir hentet fra et fjerntliggende land av sin etterlatte jødiske svigermor Naomi å bo hos Noomis folk, som ser på henne forsiktig. Men en av dem – en mann som heter Boas – kommer til å elske henne. Og til slutt blir Rut og Boas oldeforeldre til kong David.

Men linjen ditt folk skal være mitt folk fra den bibelske boken Rut – som ofte siteres i bryllup – er faktisk noe Rut sier til No'omi når hun forteller henne at hun vil bo hos henne. Og det er den slags oppofrende kjærlighet, det å forlate trøst og stupe ut i det ukjente, som er over Vannets form , enten det er mellom venner eller mellom elskere. Jeg syntes den var ganske rørende begge gangene jeg så den av den grunn.

Sally Hawkins i The Shape of Water

Sally Hawkins inn Vannets form.

Fox Searchlight-bilder

Også, som en total nerd, jaktet jeg rundt for å finne ut hva formen på vann faktisk betydde. Det viser seg at [skyver glass opp på nesen] det er en idé fra Platon, som trodde at når vann var helt rent, var det et ikosaeder, som er et 20-sidig polyeder. Vann - kilden og opprettholder av liv på denne planeten - har mange ansikter, med andre ord.

Og så, påstår Vannets form , gjør menneskeheten. Michael Shannons karakter er foraktelig spesielt fordi han bare anser mennesker som ham selv (hvite, mannlige, amerikanske, tilsynelatende kristne) for å være verdig respekt.

Dette er en grunn tror jeg Vannets form har en sjanse til å vinne beste film, for hvis det er noe Hollywood elsker i dag – på en måte som nærmer seg floskler – så er det historien om mennesker som er forskjellige som finner godhet i hverandre. (På en skikkelig klønete og ikke på langt nær så god måte er dette også temaet for den spirende megahiten The Greatest Showman .)

Todd, så du noen andre referanser i filmen? Og hva synes du om den svart-hvitt-dansesekvensen? Fungerte det for deg?

Todd : Jeg elsket dansesekvensen, som er rett ut av verkene til Fred Astaire og Ginger Rogers (og jeg vil gjerne se Astaire danse i en full fish-man-kostyme). Det var da filmen forvandlet seg fra en jeg virkelig likte til en jeg elsket, da den på en eller annen måte fant det andre utstyret jeg visste den hadde i den, men som ennå ikke hadde sett.

Men jeg elsket også filmens hyppige visuelle nikk mot verkene til regissørene Michael Powell og Emeric Pressburger, spesielt deres klassiske ballett-sentriske film De røde skoene . Leiligheten i den filmen fungerer som grunnlaget for Elisas leilighet i denne, og jeg elsker hvordan del Toro av og til bruker bredbilder for å vise hvordan leilighetene til Elisa og Giles sannsynligvis pleide å være én plass, takket være det store vinduet som nå er kuttet opp. Det er som om de er to halvdeler av samme person.

På samme måte er det noen virkelig gode TV-referanser her og der, spesielt når vi finner ut at barna til Strickland (Michael Shannon) ser på De mange kjærlighetene til Dobie Gillis , et show som feilaktig huskes som et eksempel på den typen white-bread Americana som Shannons karakter er ment å representere, men som var overraskende undergravende når du trakk tilbake dens mest overfladiske egenskaper. Det var en forestilling om tenåringer, for en ting, og den inneholdt karakterer som åpent stilte spørsmål ved status quo. Kreftene som ville forandre verden var skjult i synlig skue på begynnelsen av 60-tallet - og de var gjemt i vanlig skue på Dobie Gillis også.

Michael Shannon i The Shape of Water

Michael Shannon inn Vannets form.

20th Century Fox

Det er virkelig den store ideen med denne filmen, og hvorfor jeg tror den har vært så vellykket med akademiet når du ikke hadde forventet at den skulle ha vært det. Det er ikke en eksplisitt politisk film, men jeg tror at Alex sin idé om å tenke på filmen som en queer romantikk med en lykkelig slutt (selv om vi sannsynligvis kan diskutere om slutten virkelig skjer) hjelper meg å forstå litt mer hvorfor filmens politikk er viktig for suksessen. Del Toro har ofte snakket om hvordan dette er en film om å avvise frykt og lære å omfavne den andre, som er Oscar-kattemynte. At det er gjemt i en film som på et overfladisk nivå bare er en luftig god tid, hjelper medisinen til å gå desto jevnere ned.

Noen av de hardeste kritikkene av Form har vært at behandlingen av disse problemene til syvende og sist er litt lettvint. Og det kan jeg vel se. Men jeg tror det går med territoriet til å være et vokseneventyr, et eventyr som gir rom for magi og undring, men som også aksepterer at verden, etter at du har nådd voksen alder, er full av ting som meningsløs brutalitet og sensualitet og dumme fordommer. Del Toro forteller bare den historien med en kvinne og en fiskemann, og ved å gjøre det tar han noen av de eldste, mest Oscar-vennlige temaene og kler dem opp i en ny gummidress, så du ikke en gang skjønner den moralske instruksjonen du blir matet med skje. Det er et pent triks.

Alex : En ny fiskedress, mener du? (Forferdelig, jeg vet!)

Det er morsomt at du nevner eventyr, for en ting jeg elsker med denne filmen er hvor drømmende og dyr den ser ut for en film som ble laget for mindre enn 20 millioner dollar . Det er et vitnesbyrd om talentet til del Toro og hans produksjonsteam at de omsatte disse 20 millioner dollar til salig magi. Jeg så filmen på nytt etter å ha funnet ut budsjettet, og det fikk meg til å ta hensyn til del Toros teknikker – måten den er filmet på, måten fisken er stylet på, effektene som brukes – og sette enda mer pris på dem.

Når det kommer til slutten, behandlet jeg ikke engang at det kanskje ikke skjedde? Ja, det skjer. Det er ekte kjærlighet. Fiskemennesker er magiske. De vil leve på bunnen av havet for alltid, hvor de vil ha tonnevis av fantastisk sex.

Full avsløring: Jeg er en mann som elsket La La Land .

Men i fullt alvor, hvor viktig er tolkningen av denne slutten for om filmen er vellykket? Hvis det egentlig ikke skjedde, gjør det historien mer kraftfull? Blir det mer en Oscar-kandidat om slutten er eller ikke er lykkelig? Hva betyr dette for katten?

Todd: Jeg er fortsatt sint på fiskemannen for hva den gjorde med den jævla katten. Ikke minn meg på det.

Jeg tror tvetydigheten i slutten er en del av filmens kraft. Jeg skal innrømme at jeg tok den lykkelige slutten helt for pålydende da jeg først så filmen, og det var først da jeg diskuterte den senere med noen venner at jeg innså at andre så den annerledes.

Men ved å gi en ut til de som vil at filmen skal ha et mer realistisk klimaks - tross alt, kanskje Giles bare lyver for seg selv, og i forlengelsen oss, om hva som skjedde med bestevennen hans - Vannets form unngår å virke altfor plagsom og sentimental, samtidig som den er virkelig plagsom og sentimental. Jeg kan ikke unngå å føle at denne filmen er et magisk triks.

Alissa: Selvfølgelig, enten det vinner eller taper, er det noen uutslettelige bilder fra Vannets form som vil holde seg med publikum lenge etter Oscar-utdelingen. Om fem eller ti år, hvilken idé, bilde eller scene fra filmen vil holde med deg? Hva vil du tenke på når noen nevner denne filmen?

Alex: Armhulene mine svettet under ranet for å bringe fiskemannen hjem, og jeg skrek innvendig, SALT! HUSK HVA MICHAEL STUHLBARG SA OM SALINHET!

Todd: Jeg kommer stadig tilbake til fiskemannen som står i kinosalen, bokstavelig talt blod på hendene, gløden fra skjermen bader over ham, mens Elisa kommer for å ta hånden hans forsiktig. Guillermo del Toro har laget bedre filmer enn denne, men det er kanskje ikke et bilde som kort oppsummerer arbeidet hans så godt som det enestående øyeblikket.

Alissa : For meg vil det være bildet av Elisa som sitter lekent på kanten av fiskemannens tank og lokker ham med et hardkokt egg, for så å begynne å skrive navnet sitt til ham og til slutt spille musikk for ham. Det er et så mildt øyeblikk med enkel kommunikasjon, og for meg selger det hele forholdet deres: De kan være fra forskjellige steder og faktisk fra helt forskjellige arter, men språket de snakker til hverandre er helt deres eget.


Sjekk ut hva våre kritikere hadde å si om alle de ni nominerte til beste bilde:

Ring meg ved ditt navn | Den mørkeste timen | Dunkirk | Kom deg ut | marihøne | Fantomtråd | Posten | Vannets form | Tre reklametavler utenfor Ebbing, Missouri